Bài viết về Tango sưu tầm...!

[TaTango]

Tại sao lại là tango???

Người viết: Ruby31
(Chú thích: một số đoạn dịch từ bài viết “Dancing in the moment” của Sharna Fabiano)

Khiêu vũ đem lại cho người ta nhiều niềm vui: thân thể được rèn luyện và tâm hồn được thăng hoa. Nếu như dancesport là vẻ đẹp chuẩn mực của khiêu vũ và được đưa lên hàng chuyên nghiệp thì salsa và tango argentina lại đặc biệt để dành cho những người chơi không chuyên.

Tại sao salsa và tango argentine lại đặc biệt để dành cho những người chơi không chuyên? Câu trả lời là vì nó có một đặc điểm chung: Người chơi không bị gò bó vào các kỹ thuật nhất định mà có thể sáng tạo và đưa phong cách cá nhân của mình vào điệu nhảy. Thể hiện “cái tôi cá nhân” chẳng phải chính là niềm ưa thích và là mong muốn của người chơi trong tất cả các “cuộc chơi” hay sao?

Nếu như salsa mang vẻ đẹp của “một cô gái xinh đẹp, gợi cảm và căng tràn sức sống” thì tango lại là “nội tâm sâu sắc, dịu dàng nhưng cũng không kém phần mãnh liệt”. Một người mà không thể trở thành “một cô gái xinh đẹp, gợi cảm và căng tràn sức sống” như mình có lẽ thích hợp lựa chọn tango làm niềm đam mê cho một quỹ thời gian hạn hẹp. Không hiểu tại sao, mỗi lần nghe nhạc tango, mỗi lần nhảy tango, mình lại như chìm vào một cảm giác rất lạ. Không gian đỏ đen với những ánh nến lẻ loi luôn làm cho mình ngạt thở, linh hồn dường như rời khỏi thể xác và phiêu du trong một thế giới khác.

Mình đã đọc rất nhiều bài viết của những người chơi tango khác với mong muốn lý giải được “cảm giác khác lạ mà mình có trong tango” và đã đúc rút được một số điểm hấp dẫn đặc trưng của tango như sau:

Nhạc của tango: Nếu bạn đã từng nhảy tango hoặc đã từng nhìn thấy người khác nhảy tango, bạn sẽ thấy được khoảnh khắc này: “Tựa vào nhau, nhắm mắt lại và thả cho tâm hồn chìm sâu vào những giai điệu đầy cảm xúc của tango”. Vào thời điểm đó, nhạc tango đang ngấm vào máu, chảy vào tim của những người chơi tango đấy. Mỗi một bản nhạc tango đều chứa đựng tất các cung bậc của cảm xúc “hỷ, nộ, ái, ố” – nó làm cho người nhảy có cảm giác được nếm trải tất cả các gia vị của cuộc sống. Và làm cho người ta liên tưởng đến một niềm mong ước mà hầu như người nào cũng có “được nắm tay một ai đó mà đi qua tất cả các thăng trầm của cuộc đời”.


Khả năng biến hoá sáng tạo: Trong tango chỉ có 3 yếu tố căn bản bất biến: đi bộ, dẫn và theo. Trong mỗi bài nhạc, tuỳ theo giai điệu, tâm trạng và bạn nhảy mà chân nam sẽ sáng tạo ra những bước nhảy của riêng mình để dẫn chân nữ cho tới khi bài hát kết thúc.Mỗi lần thay đổi bạn nhảy là mỗi lần người nhảy có một cảm nhận khác về điệu nhảy, điều đó tạo ra sự thú vị, ngạc nhiên và thách thức cho điệu nhảy. Liệu bạn nhảy mới sẽ bước đi những bước nhẹ nhàng hay mạnh mẽ. Những cái “ôm” sẽ là vòng tay dịu dàng hay siết chặt? Bởi vì sự sáng tạo trong từng khoảnh khắc giữa hai bạn nhảy, tango đòi hỏi người nhảy phải tập trung rất cao độ. Cũng giống như trong cuộc sống, không có người nhảy nào biết được chính xác bước tiếp theo sẽ như thế nào. Hai bước lùi không có nghĩa sẽ lùi tiếp bước thứ 3. Được ví như nhạc jar, đối với tango mỗi lần một cặp nhảy có thể nhảy khác nhau trên cùng một nền nhạc và cũng không có cặp nhảy tango nào nhìn ngoài giống nhau hay có chung một cảm giác giống với những cặp nhảy khác.
Khả năng thể hiện “một phong cách cá nhân độc đáo và duy nhất”: Chính vì những yếu tố chi phối một bài nhảy: khả năng sáng tạo, giai điệu, tâm trạng và bạn nhảy - đều là những yếu tố thuộc về con người - thuộc về bản thể của người nhảy nên một cách tự nhiên “cái tôi cá nhân” của người chơi tango được thể hiện rất rõ nét. Cộng đồng tango tại Hà nội hiện nay dù nhỏ nhưng cũng đã xuất hiện nhiều phong cách khác nhau: có người hoa mỹ quyến rũ, có người nồng nàn say đắm, có người chỉn chu mượt mà, có người nghịch ngợm vui vẻ.... mỗi người một cá tính riêng làm cho sân chơi tango thêm nhiều mầu sắc.

Ý nghia nhân sinh quan sâu sắc:

“Tango được ví như một ngôn ngữ không lời với tất cả các sắc thái, âm sắc địa phương, những ẩn ý thường đi kèm trong ngôn ngữ nói.Khi người nhảy trở nên nhạy cảm với các tín hiệu “dẫn” và “theo” của bạn nhảy, âm nhạc sẽ trở thành ngữ cảnh cho một cuộc chuyện trò riêng tư và thầm kín. Cuộc trò chuyện không lời bao hàm và thể hiện tất cả các sắc thái tình cảm mà con người đã từng trải nghiệm, từ hài hước đến giận dữ, từ hiếu kỳ đến châm biếm, từ đam mê đến sầu bi. Để nói được ngôn ngữ của tango, chúng ta cần phải tập trung cao độ vào các giác quan “nghe” và “cảm nhận” – chính điều này làm cho chúng ta có thể “hiểu” được bạn nhảy của mình qua từng “khoảnh khắc”. Ngôn ngữ đặc biệt này của tango khiến người ta phải ví chúng với nghệ thuật đàm phán, với yoga, với các quan hệ gia đình và thậm chí với nghệ thuật quản trị kinh doanh.

“Tango không dành cho những tâm hồn yếu đuối. Sự thống nhất giữa trí óc và cơ thể đóng một vai trò quan trọng trong tango, nhảy tango đòi hỏi chúng ta phải kiên nhẫn, chấp nhận và hoà hợp cái tôi của bản thân mình và của người khác. Tango thể hiện cho chúng ta thấy cách mà chúng ta liên hệ với thế giới và với con người. Chúng ta càng hiểu nhiều về tango thì tango cũng chỉ cho chúng ta nhiều điều về bản thân chúng ta hơn.

Khi chúng ta học kỹ thuật “dẫn và theo” của tango, là cơ hội để chúng ta nhìn ra “sự lệch lạc trong giao tiếp” hơn là lỗi lầm, hiểu ra được ý nghĩa của ngôn ngữ không lời hơn là đổ lỗi cho bạn nhảy đi sai bước. Khi bản thân chúng ta thư giãn, tập trung hay tồn tại một cách song song và đồng điệu với bạn nhảy của mình, chúng ta tìm ra cách giữ hoà hợp và cân bằng thì cùng lúc đó tango lại dạy cho chúng ta cái nhìn về cuộc sống.

Tango hấp dẫn chúng ta bằng những vũ điệu đẹp, sau đó lại hướng chúng ta đến khao khát được thể hiện những cái tôi bản thể. Từ Tây Ban Nha tương ứng với từ “dẫn và theo” nếu dịch chính xác sẽ có ý nghĩa “thể hiện, khẳng định phong cách” và “tiếp nhận và phản xạ”. Đó là một quá trình mà chúng ta có được khi học tango, cũng là thứ mà chúng ta có thể sử dụng trong cuộc sống. Bản năng sáng tạo và dẫn dắt trong mỗi chúng ta luôn có khao khát được thể hiện và nó được tô vẽ đậm nét trong khi chúng ta thể hiện kỹ thuật dẫn trong tango. Nếu chúng ta là người “theo”, kỹ năng “theo” khi đó sẽ không tạo ra nhu cầu sáng tạo trong bản thể mà lại kích thích chúng ta phải tin tưởng, như khi người “theo” đặt niềm tin vào “người dẫn”, và điều đó nó thể hiện sự lựa chọn của một người trong cuộc sống, giống như khi ta đặt niềm tin vào một sự nghiệp, một chí hướng hay một tình yêu.”

http://www.argentinetango-club.com/D...id=296&Nid=384

[TaTango]

Một số hình ảnh của một buổi giảng dạy Tango.
Cực dễ thương

http://www.facebook.com/photo.php?pi...2369253&page=3

[TaTango]

Ngôn ngữ cơ thể và những mật mã
http://www.tang-go.net/index.php?opt...321&Itemid=102


Các milonguero và milonguera có một khả năng kỳ lạ đó là khả năng đọc ngôn ngữ cơ thể của những người khác. Khả năng này hình thành từ nhiều năm học tập và thực hành. Giao tiếp phi ngôn ngữ trong các milonga có rất nhiều hình thức. Bạn có thể tưởng tượng việc này giống như bạn đang ở trong một bữa tiệc nơi có một đội bóng đã chơi cùng nhau trong nhiều năm. Có vẻ như họ giao tiếp với nhau trong phòng chỉ bằng những ánh mắt, những cử chỉ tinh tế, hoặc những cử động khác mà bạn không thể hiểu được. Đây cũng là cách giao tiếp của các cặp vợ chồng. Một cái nhìn giữa người vợ và người chồng thường có thể thể hiện rằng một người muốn đi về, hoặc không thích cái gì đó.

Điều này cũng xảy ra ở các milonga. Những tín hiệu có thể được truyền tới hàng chục người hầu như là ngay lập tức, nhưng cần phải mất thời gian để nhận biết chúng. Ví dụ như có ai đó khiêu vũ không tốt lắm. Có thể họ dừng quá lâu, hoặc lùi mà không nhìn phía sau, hoặc dẫm vào chân của bạn nhảy. Người khiêu vũ phía sau thường là có thể xử lí được tình huống. Nhưng nếu anh ta không chịu nổi vấn đề, anh ta có thể liếc nhìn một người bạn ngồi cạnh đó và mở to mắt, hoặc ngước mắt lên. Những tín hiệu chỉ dùng bằng mắt, chỉ trong vài giây, nhưng thông điệp thì rất rõ ràng. Những tín hiệu này sẽ được nhiều người tiếp nhận, và nếu như vấn đề khó chịu này xảy ra chỉ vài lần, một thông điệp phản đối được truyền đi và phát huy tác dụng trong thời gian ngắn.

Hình thức rõ ràng nhất của giao tiếp phi ngôn ngữ là lời chào hỏi. Chào hỏi mọi người khi bạn mới đến là một nét văn hóa và lời chào phụ thuộc vào từng tình huống thực tế và mối quan hệ giữa mọi người. Lời chào phổ thông nhất đối với một người bạn là một cái ôm chặt và một nụ hôn vào má. Bạn rất thường gặp cảnh ai đó khi mới đến, họ đi qua bàn của mọi người và cúi xuống hôn chào những người bạn (tuy nhiên họ không làm điều này khi ra về). Nếu có quá đông người, bạn không thể ôm và hôn tất cả mọi người, vì vậy có cách khác để làm điều này. Những người khiêu vũ cũng thường giao tiếp bằng ánh mắt với những người bạn của mình, và cười, gật đầu, hoặc có thể là một nụ hôn gió… một hành động không hẳn là phải có hàm ý khêu gợi.

Ở các milonga, âm nhạc và sàn nhảy là bất khả xâm phạm. Nhưng tôi học được từ Alej và các milonguero rằng, tùy thuộc vào việc bạn là ai, và tình hình huống cụ thể, qui tắc có thể bị thay đổi. Một ngoại lệ dễ thấy là lời chào hỏi của những người bạn thân lâu ngày không gặp nhau. Đôi khi những milonguero cũng ùa lên sàn nhảy để chào hỏi bạn bè bằng những cái ôm và nụ hôn. Đôi khi điều này làm gián đoạn việc khiêu vũ của người khác. Chúng tôi không đến El Beso nhiều nữa vì ở đó quá nhiều khói thuốc, nhưng có lần khoảng một năm trước đây, chúng tôi đã đến đó chơi (tôi nhớ là mình đến đây để quay phim ai đó). Vì lí do nào đó, tôi đã ăn mặc rất bảnh bao và nhìn rất lịch lãm trong bộ vet mới. Chiche, một trong những milonguero, luôn luôn nhảy bổ lên sàn và vồ lấy chúng tôi khi chúng tôi đang khiêu vũ. Anh ta khoanh tay và chỉ về phía mình và nói gì đó… nhưng tôi không hiểu. Alej cố gắng đuổi anh ta về nhưng anh ta luôn quay lại. Tôi có thể thấy Raul Poli và Buglione, và các milonguero khác ngồi trong bàn đang cười. Sau điệu nhảy, tôi hỏi Alej xem chuyện gì đang xảy ra. Cô ấy nói: “Ô, em không để ý đến họ. Họ đã không nhìn thấy chúng ta ở đây vào buổi tối trước đây, và họ chưa bao giờ thấy anh mặc đồ vet – vì vậy họ nói trông anh giống như bác sĩ. Họ nghĩ nó giống như một câu chuyện hài hước khi Chiche cứ nhảy bổ ra sàn và giả như anh ta cần trợ giúp của bác sĩ”.


Ismael và Alej ở Consagrados

Thường thì tôi không nói về việc khiêu vũ của mình ở đây, nhưng đó quả là một câu chuyện thú vị. Người ta thường nói không có gì thực sự mới trong tango, nhưng hình như tôi đã làm điều khác biệt với bước giro phải. Điều này không đặc biệt tốt, nó chỉ là một cách bước. Chỉ có đôi chút lạ lẫm. Tôi không bao giờ để ý đến nó hoặc nói chuyện về nó và tôi chắc rằng Alej cũng không nhận ra nó. Nhưng một ngày nọ, Alej bỗng dưng hỏi: “Làm cách nào anh có thể thực hiện một động tác quay phải?”. Tôi nói: “Em đang nói về cái gì vậy?”. Cô nói: “À, Quique vừa nói với em là các milonguero phát hiện anh nhảy bước giro theo cách mới, và hàng tháng nay họ đang cố phân tích nó. Anh ta nói với em rằng anh ấy nghĩ có một điều rất tuyệt vời ở tango là đôi khi có người có khả năng làm được điều gì đó mà những người khác không làm được. Anh ấy nghĩ điều này đang xảy ra ở đây”. Tôi rất ngạc nhiên vì họ có thể nhận ra một việc nhỏ như vậy. Chuyện này xảy ra ở Celia’s và khoảng một tháng sau đó ở Region Leonesa. Đây là một milonga truyền thống với cái tên Los Consagrados, do El Gordo Enrique và Ismael El Jalil quản lý. Lúc đó chúng tôi đang khiêu vũ và tôi chợt nhận ra mọi người dường như đang nhìn ngắm chúng tôi nhảy và cười… điều có thể làm tôi buồn. Tôi thực hiện một động tác quay và tôi nhận ra có vài người chỉ theo chân tôi. Đó là Ismael, và anh ta cúi gập người như quì hẳn xuống cố tiếp cận thật gần chúng tôi để phân tích động tác quay của tôi. Chúng tôi đang ở giữa một milonga rất đông và tôi đã rất sốc đến nỗi phải dừng lại. Anh ta đứng lên, cười và vỗ vai tôi. Sau đó, tôi nói với Alej rằng có thể tôi nên nói với các milonguero nếu họ muốn học cách quay này của tôi, họ có thể phải trả tiền cho các bài học – nhưng cô gạt ngay ý kiến này.

Như vậy là tất cả mọi người ở các milonga đều nhìn thấy mọi việc. Cả những milonguero ở Celia’s và Los Consagrados đểu nhận thấy sự bất thường rất nhỏ trong bước giro của tôi. Và tôi còn được thấy một trong những milonguero được kính trọng tại Buenos Aires phải quì sát xuống sàn nhảy của milonga khi mọi người đang khiêu vũ chỉ để xem cho kĩ. Ở một cấp độ nào đó, milonga là một nơi rất nghiêm túc. Và ở một cấp độ khác, điều này lại không đúng. Rất nhiều những câu chuyện nực cười đã xảy ra ở những milonga nghiêm túc nhất – và tôi sẽ kể một câu chuyện như vậy. Nhưng trước tiên, tôi muốn tìm hiểu cách huyền thoại tango của thế kỷ trước đã khiêu vũ và chúng ta sẽ cố gắng tìm hiểu họ đã ảnh hưởng đến tinh thần của các milonguero ngày nay như thế nào.

[TaTango]

Cháy hết mình

Người viết: Mai Siêu Phương
(dịch) 04/04/2008


“Trong milonga mọi người đều thấy mọi thứ”

Lần đầu tiên bước chân vào một milonga ở Buenos Aires, bạn sẽ không thấy gì đặc biệt cả. Bạn thấy vài cặp đang chơi Tango, một vài người ngồi bên bàn. Điều khác biệt duy nhất mà bạn có thể nhận thấy là nam và nữ ngồi tách biệt khi họ không nhảy, họ thường ngồi tại các góc đối diện nhau trong phòng. Các đôi thì thường ngồi tại một khu vực riêng biệt. Tất nhiên là ngoài những điều này thì còn có nhiều thứ khác đang diễn ra. Một hình thái xã hội phức tạp được trau chuốt gần 100 năm qua đang diễn ra. Trong đó mọi người đều tuân theo một số các qui tắc gọi là codigos (nghi thức tango). Mặc dù không được viết ra nhưng tất cả các milonguero và milonguera đều biết và tuân thủ. Thật mạo hiểm khi vi phạm.

Codigos giúp mọi việc trở nên nhịp nhàng hơn, nhất là trong một milonga đông đúc. Các milonguero và milonguera là những người đầy kiêu hãnh và tango là một thứ đầy quyến rũ. Luôn có một không gian đầy lãng mạn giữa nam và nữ và tất nhiên, một chút ganh đua giữa các cặp nhảy. Có tới 200, 300 người trong một căn phòng nên hiển nhiên là cần phải có các qui tắc để giảm thiểu việc va chạm.

Đó là cái thế giới mà 5 năm trước tôi đã lạc vào và bắt đầu say mê. Có rất nhiều điều để nói, mặc dù lúc đầu tôi còn vô cùng bỡ ngỡ và phạm phải các lỗi thông thường của người mới bắt đầu. Nhưng kể từ cái đêm đầu tiên ở El Beso, khi tôi vi phạm một nguyên tắc nổi tiếng trong tango, tôi đã bắt đầu học được nhiều hơn. Tôi đã tiến đến bàn dành cho các phụ nữ Achentina mà tôi không hề quen biết và mời một trong số họ ra nhảy. Đêm đó tôi đi cùng một người bạn là Malik và đến giờ tôi vẫn còn nhớ anh ấy đã cười và nói: “Denied, denied”, một thuật ngữ trong môn bóng rổ dành cho các cầu thủ có một cú ném bóng ngớ ngẩn. Kể từ sau lần xuất hiện đầu tiên đầy rủi ro ấy, tôi đã biết thêm nhiều. Tôi biết được rằng có những chuẩn mực bao phủ hầu như toàn bộ mọi thứ diễn ra trong một milonga và mặc dù tôi không biết tất cả các chuẩn mực đó, tôi cũng xin được bàn luận đôi chút ở đây để cho những người mới bắt đầu có thể dễ dàng tiếp cận tới các milonga ở Buenos Aires.


Mọi người đều thấy mọi thứ

Ở Buenos Aires có câu “Ở milonga, mọi người đều thấy mọi thứ”. Điều đó nghĩa là từ lúc bạn bước chân vào cửa đến lúc bạn đi ra, bạn đều bị để ý. Trang phục, bước đi, cử chỉ, nơi bạn ngồi - mọi thứ đều bị quan sát kĩ lưỡng. Tôi đã học được điều này với một giá tương đối. Một vài năm trước chúng tôi đến Afiche. Nó chỉ là một khách sạn nhỏ với một sàn nhảy bé con, nhưng rất nhiều các milonguero tầm cỡ trong Buenos Aires đã tới đây để ăn uống và nhảy. Có một đêm Alejandra, tôi và một phụ nữ Mỹ đến. Chúng tôi rất mệt mỏi nên chỉ muốn được ăn chút gì đó và nghe một người bạn hát một bài tango. Nhưng người phụ nữ Mỹ rất muốn được nhảy. Cô ấy có vẻ không có nhiều kinh nghiệm và tôi thực sự không muốn nhảy cùng cô ta. Nhưng rõ ràng là các milonguero không có ý định mời cô ấy và có vẻ như cô sẽ phải ngồi cả đêm. Vì vậy cuối cùng tôi cũng quyết định mời cô nhảy. Đó là bài cuối cùng của một tanda và sàn đã chật cứng. Chúng tôi bước ra giữa sàn và bắt đầu, nhưng tôi thực sự cảm thấy không thích. Vì thế chúng tôi lại ngồi xuống và tôi cảm thấy rất hài lòng vì đã thực hiện nhiệm vụ của mình. Một vài phút sau, một milonguero bước tới và đề nghị tôi ra ngoài. Tôi không biết anh ta muốn gì nhưng vẫn đi theo. Chúng tôi đứng một vài phút rồi anh ta bắt đầu: “Tôi đã thấy anh nhảy”. Tôi nghĩ có lẽ anh ta sẽ nói rằng tôi thật tử tế đã nhảy với một khách du lịch. Nhưng không. Anh ta nói: “Anh có thể làm tốt hơn thế. Anh không thể ra trước mặt mọi người và nhảy như vậy. Khi anh nhảy tango anh phải hết mình. Bắt đúng nhạc, và nhảy hết mình”. Anh ta như đấm vào mặt tôi khi nói ra những điều này. “Và nếu anh không thể làm được thế thì đừng nhảy”. Nói rồi anh ta đi vào.

Tôi đứng lặng và mặt nóng bừng. Tôi không biết tôi đã chờ đợi điều gì. Một lát sau, tôi quay vào và ngồi xuống nhưng không nói gì với Alej. Đến hôm sau tôi mới kể cho Alej nghe chuyện gì đã xảy ra. Cô ấy nghĩ một lát rồi nói: “Ông ta nói đúng đấy. Những người đó đã thấy những gì anh làm. Sàn rất đông người và anh đứng ở giữa nhưng họ vẫn thấy hết”. Alej nói thêm “Những milonguero không phải lúc nào cũng nhảy. Họ đợi, và họ chỉ nhảy khi họ cảm nhận được âm nhạc. Họ sẽ không bao giờ nhảy với người mà họ không muốn. Nhưng khi họ đã nhảy thì thực sự hết mình. Và họ sẽ không tôn trọng anh nếu anh không như vậy”.




Cháy hết mình. Đúng là một phong cách Achentina! Tôi nhớ một người bạn tôi đã kể về bước tiến bộ đột ngột của anh ta khi trượt tuyết. Anh kể một lần, trong khi đang trượt thì anh nổi giận với chính mình và quay trở về phòng, nhìn vào gương và nói: “Hoặc là phải tận dụng từng phút trong khi trượt, hoặc về nhà và vứt đồ nghề vào một xó”. Sau lần đó anh trở thành một tay trượt tuyết rất cừ. Tôi cũng nhìn vào gương và làm y hệt như vậy. Tôi quyết định sẽ quan sát tất cả các milonguero và tôi sẽ có thể học chơi tango thực sự. Tôi bắt đầu chuẩn bị cho các milonga như là một cuộc thi đấu thể thao. Tôi đạp xe để thư giãn, dành thời gian chuẩn bị trước khi ra khỏi nhà, ăn mặc chỉnh tề hơn, giầy được đánh bóng, tóc gọn gàng, mặc áo khoác và đeo cà vạt. Trong milonga, họ thực sự thấy được mọi thứ bạn làm.



Đừng quá phô diễn
Một trong những điều lăng mạ nhất khi nói với một người trong một milonga là họ đang muốn “khơi gợi sự chú ý”. Ngay cả những người giỏi nhất cũng thể hiện thái độ khiêm tốn trong milonga. Nhảy đẹp là một điều đáng ngưỡng mộ nhưng milonga không phải nơi để phô diễn. Bạn sẽ bị để ý nếu nói to hay chỉ đi lại một cách đáng chú ý. Thật không may là những người khách nước ngoài lại hay hành động như vậy và ngày càng nhiều lời phàn nàn về cách cư xử của khách du lịch tại các milonga. Cần nhớ rằng ở đấy mọi người đều di chuyển một cách hợp lí và họ đang nhảy tango theo cách mà hầu hết những người ngoại quốc đều phải mất nhiều năm kinh nghiệm ở Buenos Aires mới có thể thấy được.

Ở đây chúng ta có vẻ như đang vẽ một bức tranh ảm đạm: một căn phòng với những người đàn ông và những người phụ nữ nghiêm túc, họ phán xét về một điệu nhảy và các luật lệ mà chỉ có họ mới có thể chơi và hiểu nổi. Đó là một sự thật về tango. Nhưng đó chỉ là một trong số rất nhiều thứ phức tạp. Một sự thật khác là tango đem lại nhiều và rất nhiều thú vị. Nếu không thì hàng nghìn người đã không phải hàng đêm bó mình trong các milonga để thưởng thức nó. Ở trên tôi có nói về việc vi phạm các qui tắc. Vậy thì điều gì sẽ xảy ra nếu bạn phá vỡ các qui tắc? Về cơ bản thì… chẳng có gì xảy ra, nhưng cái đó còn tùy.


Một trong những điều then chốt để hiểu hơn về tango là ngôn ngữ, và đây là một bất lợi đối với người ngoại quốc. Tại milonga, thật không đơn giản để hiểu người ta nói cái gì, cũng không thể hiểu được bản nhạc, mà cái này lại cực kỳ quan trọng. (Chúng ta sẽ nói tới vấn đề này sau, nhưng có lẽ điều quan trọng nhất đối với một người nhảy tango là hiểu được lời của bản nhạc). Ngôn ngữ là một cửa sổ nhỏ qua đó người ta có thể hiểu nhau.

Một ví dụ khi ai đó nói: “llamar la atención”, họ đang nói về một điều gì đó rất đặc biệt. Họ không nói về các di chuyển vật lý, cũng không đánh giá về đặc điểm của một người. Họ đơn giản chỉ nói rằng ai đó đang ở trong một milonga mà lại không hiểu gì về tango. Đó là một vi phạm nhỏ và có thể sẽ có một trừng phạt nhỏ mà thôi.


Vậy việc trừng phạt sẽ thế nào? Điều tồi tệ nhất có thể xảy ra là bị yêu cầu rời khỏi milonga. Hoặc có thể họ sẽ thấy bị chặn lại khi họ muốn nhảy. Nhưng điều này hiếm khi xảy ra. Có một cụm từ mà bạn sẽ thường xuyên được nghe hơn: “El no existe”. Nó có nghĩa là ai đó không tồn tại, nó đề cập tới một một người vắng mặt. May mắn hay không, phụ thuộc vào việc người này là ai. Đối với những người mới hoặc khách du lịch, điều này là may mắn. Nó có nghĩa là bạn không hiện hữu nhưng bạn có thể làm tốt hơn. Các milonguero và milonguera sẽ lịch sự và thân thiện với bạn nhưng bạn sẽ không tồn tại trong thế giới của họ. Nếu câu này được dành cho một người quen thuộc trong các milonga thì điều này sẽ trở nên tồi tệ. Bạn sẽ không tồn tại theo nghĩa cabeceo. Đơn giản là nếu muốn nhảy, họ sẽ xem như không trông thấy bạn. Và tồi tệ hơn nữa là bạn sẽ không được đón chào. Bạn không tồn tại. Bạn không tồn tại trong cabeceo, không được đón chào tại các bàn khác và không bao giờ được mời đến đâu cả. Điều này thực sự tồi tệ. Tuy hiếm khi nhưng nó vẫn xảy ra.


Nhảy thật tốt


Cần rất nhiều yếu tố để có thể nhảy tốt, trong đó 3 yếu tố quan trọng nhất là: đứng vững, bước chuẩn và nhảy tốt nhạc. Còn một yếu tố thứ tư vẫn thường được gọi là: định hướng sàn. Đó là khả năng di chuyển một cách nhịp nhàng quanh sàn mà không làm ảnh hưởng tới các cặp nhảy khác. Thật khó chịu nếu cặp nào đó duỗi dài chân khi nhảy và chiếm lấy một phần diện tích không nhỏ trên sàn. Thứ hai là dừng lại để tô điểm các bước nhảy. Cả hai điều này đều làm cản trở dòng người di chuyển trên sàn. Các công cụ cần thiết định hướng tốt là bám sát các kĩ thuật cơ bản của nhảy tango tập thể. Tóm lại, nếu bạn nhảy tango đúng, bạn sẽ định hướng tốt và ngược lại.


Các cặp nhảy đẹp nhảy gần nhau, qua cách họ di chuyển quanh nhau cũng tạo được một cách biểu hiện âm nhạc. Đây là lí do khiến các milonguero giỏi thường tìm đến với nhau. Nhảy gần các cặp nhảy đẹp cũng giúp chúng ta có thêm kinh nghiệm tương tự như khi có một bạn nhảy tốt vậy. Chính vì thế mà chúng ta nên tận dụng mọi cơ hội có thể để quan sát các cặp nhảy xung quanh những cặp nhảy đẹp trong một milonga. Điều này thực sự khác biệt so với việc nhảy trên một sân khấu hay một studio.

[TaTango]

Người dịch: trungkien0324, (dành cho các tangueros sau khi đã dịch trước bản Đến với phong cách Milonguero cho tangueras, để họ thấy rằng chúng ta yêu họ bằng sự che chở chứ không phải là sự cung phụng, hehe :P
Bài viết này quả thực quá khó dịch, mong mọi người thông cảm nếu thấy văn phong lủng củng, và nếu có thể thì xin đọc bản gốc tại: http://www.totango.net/whytango.html)



Họ đứng đấy, mặt đối mặt, cùng tìm hơi thở ẩn sâu trong làn điệu bandoneon vừa vang lên từ tĩnh lặng… Anh bắt đầu chuyển động. Cô cảm nhận phương hướng và nhịp điệu từ cơ thể của anh. Họ bắt đầu tìm nhau trong chính bản thân mình. Anh tìm đồng thuận để từ đấy đưa cả hai vào thăng bằng. Nếu không có đồng thuận và thăng bằng, ở đấy không có tango.

Anh dẫn cô vào bước walk. Họ đã cùng ở đây. Và như thế, giai điệu bắt đầu, giai điệu của bản-tình-ca-ba-phút. Anh hoàn toàn có thể không hề hay biết hay thậm chí không muốn biết cô là ai. Với mỗi một người là với những riêng khác. Anh tìm thấy bản thân mình thông qua sự đồng điệu vừa thiết lập. Thông qua tango.

Hoàn toàn tan biến..
Tan biến.. buông lơi..

Anh muốn biết về dáng thân, về cách di chuyển – chứ không chỉ là thực hiện các bước. Biết cách trở nên thanh lịch và chính chắn, sẵn sàng với bạn nhảy của mình.

Đấy chính là câu trả lời cho câu hỏi: Ta là ai? Ta muốn trở thành ai? Chiếc mặt nạ ta đang mang như thế nào? Có vẻ như trên khuôn mặt của anh chẳng có xúc cảm gì ngoài sự tập trung, thế nhưng, ẩn sâu trong từng hơi thở.. là trái tim anh đang đập.. từng nhịp.. từng nhịp..

Người dẫn luôn phải quyết định cách di chuyển của họ (đấy chính là lead – dẫn). Họ sử dụng dáng vẻ (của cả cơ thể và suy nghĩ), bàn tay, cùng cả phương hướng để nói với người theo cần phải làm gì, hay đúng hơn là đề nghị họ làm gì. Bước chân của người theo chính là câu chuyện mà cả hai cùng đang kể. Đừng nhìn vào khuôn mặt họ - chỉ-là-chiếc-mặt-nạ. Mọi thứ ẩn sâu dưới đấy.

Giai điệu bỗng chậm lại, anh dừng cô, đu đưa.. thời gian như ngừng lại… Cô chờ anh.. Giai điệu vẫn đâu đây…

Bỗng dưng giai điệu trỗi lên mạnh mẽ. Họ lại tiếp tục di chuyển với một sự phấn khích tưởng như chưa bao giờ thấy – cho dù đó vẫn chỉ là những bước chân giản đơn có thể gặp ở bất kỳ lớp học nào. Cái khoảnh khắc của chúng ta, tại đây, ngay bây giờ và không bao giờ lặp lại. Đấy giản đơn chính là khoảnh khắc của vũ trụ. Đầy năng lượng. Một chút mong manh và run rẩy. Tận đáy sâu tâm hồn…

Những giấc mơ không bao giờ thành hiện thực... Những nỗi buồn chẳng bao giờ vượt qua… Những niềm vui chẳng thể nào tìm thấy… Chúng ta, những kẻ lạc bước không nhà.. Và chúng ta tìm thấy ở Tango, cùng Tango, một niềm an ủi…

Những buổi milonga – nơi mọi người cùng nhau đến để sẻ chia tango – luôn ngập tràn mê đắm. Mọi người từ khắp mọi nơi, mọi lứa tuổi cùng di chuyển ngược chiều kim đồng hồ quanh căn phòng như cùng hòa nên bản giao hưởng Tango vĩ đại với những âm thanh tuyệt mĩ. Những cơ thể kết nối và di chuyển bỏ lại phía những nghi ngờ, để luôn tin rằng ở đây, lúc này, vẫn vẹn nguyên là những tâm hồn chẳng bao giờ ngừng yêu thương và khát vọng. Những chuyển động của những giai điệu trong bản hòa ca để từ đó ta biết rằng tại sao ta lại yêu và say Tango đến thế…

Chan-chan! Bản nhạc vừa kết thúc, giai điệu vừa dừng lại với một sự đột ngột như chưa từng cất lên. Ba phút ấy tựa như một đời sống với những hân hoan, say đắm, niềm vui, tiếc nuối và cả những niềm an ủi. Chúng ta như vừa trở về từ một thế giới khác, thế giới của những-sẻ-chia-không-lời, của-cho-mà-không-đợi-nhận-lại, của-những-xúc-cảm-từ-đáy-sâu-ta mà không cần phải thể hiện hay chỉ tìm thấy trong cô độc…

Tango còn ẩn trong nó rất nhiều điều để khám phá và nói đến, nhưng chỉ với những ai sẵn lòng dành thời gian và công sức để tìm ra nó. Tango giao tiếp (là tango chơi trong những milonga, không phải để trình diễn – ND) thực ra không quá khó như ta tưởng, và bất cứ ai cũng có thể học được cho dù ở những mức độ khác nhau. Ta cũng sẽ chẳng bao giờ có thể biết được tất cả các bước, cũng như ta chẳng bao giờ có thể biết được mọi điều trong cuộc sống. Tango cũng là một trong những ẩn dụ tuyệt vời về một đời sống khác mà ở nơi đấy, ta chẳng bao giờ cô độc. Hơn thế nữa, cách bạn Tango cũng là cách bạn nói lên chính bản thân mình, và vì vậy, càng tango với nhiều người, bạn càng hiêu thêm được bản thân mình cũng như hiểu thêm về người khác. Và Tango còn tuyệt vời vì đó là cách sẻ chia mà chẳng cần đến ngôn từ.

Hiện nay Tango đang tìm lại đỉnh cao của mình. Ở mọi nơi trên toàn thế giới, mọi người vẫn đang say sưa khám phá những bí ẩn thẳm sâu, những nỗi buồn ngọt dịu, những hân hoan say đắm cùng như những niềm cảm thông chia sẻ. Họ vẫn đang tango, trong một thế giới đầy âu lo, …
… …
… bằng cả trái tim mình.

Keith Elshaw.

[TaTango]

Ngả thân trong Tango Argentina
http://www.tang-go.net/index.php?opt...307&Itemid=102




Ở bất cứ nơi đâu, cho dù bạn đang lái xe trên một con phố đông đúc ở Beunos Aires, hay trên một đại lộ cao tốc ở Los Angeles, đối mặt với giao thông đòi hỏi bạn phải có khả năng dừng, tiến, bẻ lái, rồi lại tiến. Nhảy tango, trong những môi trường chật chội, cũng yêu cầu bạn phải có những chiến thuật tương tự. Thực chất, tango còn phức tạp hơn thế bởi vốn dĩ nó được sinh ra và phát triển trong môi trường chật hẹp này. Đám đông chính là bản chất của tango. Các cách di chuyển, bước đi và vận động theo tiếng nhạc, sự liên kết giữa hai bạn nhảy đều được hình thành trực tiếp từ môi trường chật hẹp của các sàn nhảy tango. Chúng đã trở thành một phần của tango, hay nói một cách chính xác hơn, chúng chính là tango. Những môi trường này định hình nên cái mà chúng ta gọi là tango.

Ngày nay, tango có thể được định nghĩa bằng vài cách. Bạn có thể nói tango được tạo nên bởi một phần kĩ thuật, một phần cảm xúc. Hay bạn cũng có thể nói nhảy tango là cách biểu đạt sự trầm bổng của âm nhạc qua bước chân, và giai điệu âm nhạc qua vận động cơ thể. Hay tango đẹp cũng có thể được cho là sự kết hợp giữa “bien parado” và “en el compas” (hai thuật ngữ này sẽ được bàn đến ở phần sau). Cách định nghĩa nào cũng đúng. Tuy nhiên, hãy cùng nhau xem xét tango theo một cách khác. Giả sử bạn hoàn toàn không biết gì về tango, khi đó bạn có thể quan sát sàn nhảy tango một lúc rồi rút ra kết luận: Ồ, hóa ra tango thực chất chỉ gồm hai thứ. Người ta bước một chút, sau đó dừng lại, di chuyển xung quanh tại chỗ một chút, rồi lại bước tiếp. Thực chất, tất cả những gì đang diễn ra ở đó là nhảy tango. Để có thể nhảy tango, bạn phải có khả năng di chuyển tốt tại một điểm (xoay, chuyển trọng tâm, di chuyển chân), sau đó tiến dần đến chỗ khác một cách nhẹ nhàng, thanh lịch. Nếu bạn có thể lặp đi lặp lại chu trình này mà không va vào các cặp nhảy khác, và đương nhiên, vẫn theo đúng nhạc, bạn sẽ là một vũ công tango cừ khôi.


Cách “nhảy và di chuyển” của tango được hình thành trực tiếp từ thực tế đó là điệu nhảy theo tiếng nhạc của các dàn nhạc lớn ở những sàn nhảy chật chội. Điều này đã ảnh hưởng đến bản chất của tango – dáng đứng, cách ôm và bước chân. Điều này thật khó giải thích nếu không có video minh họa, nhưng chúng ta cũng vẫn thử xem sao. Đứng tại chỗ và xoay vòng quanh nhẹ nhàng một đến hai lần. Bạn sẽ cần đứng thẳng và rất cân bằng. Sau khi xoay một đến hai vòng thì bước một bước dài để di chuyển lên trước. Để làm được việc này đúng kỹ thuật, thì bạn phải di chuyển ngực trước, có nghĩa là đứng thẳng, sau đó nghiêng người về phía trước rồi bước dài. Trọng lượng cơ thể dồn ngay vào cái chân bước thẳng. Những bước tiến sau đó sẽ lại đưa cơ thể trở về tư thế đứng thẳng. Hãy quan sát những động tác trên qua một số bức tranh minh họa cặp nhảy Carlos Rodriguez, một vũ công tango tài ba mang phong cách cổ điển với Alej, trên sàn nhảy Lo de Celia.

Carlos và Alejandra tại sàn nhảy Celia, đang minh họa các động tác nhảy, ngả thân và tiến. Trong mỗi bức tranh từ trái sang phải, bạn có thể thấy tư thế của Carlos đổ dần về phía trước khi ông tiến lên

Trong hai bức ảnh đầu, Carlos và Alej đang nhảy và xoay tại chỗ. Sau đó Carlos bắt đầu ngả người về phía trước, dẫn Alej di chuyển bằng ngực của mình, chuẩn bị tiến lên bằng một bước tiến dài (xem mũi tên). Những đường kẻ trong bức tranh cuối cùng cho ta thấy cặp nhảy dựa vào nhau nhiều hơn và khoảng cách giữa chân hai người cũng mở rộng hơn. Carlos nhảy với tư thế ngả về phía trước của các milonguero, nhưng tư thế này thay đổi tùy theo vũ công. Hầu hết đều duy trì sự kết nối với bạn nhảy ở phần ngực trong giai đoạn nhảy tại chỗ/hay là khâu xoay vòng tại chỗ. Duy trì một độ nghiêng vừa phải về phía trước giữa hai bạn nhảy sẽ mở một khoảng không gian cho chân di chuyển. Một vài người có tư thế thẳng khi nhảy tại chỗ, trong khi đó một vài người đôi lúc lại có tư thế tách biệt hoàn toàn với bạn nhảy (xem minh họa ở các bức tranh dưới đây). Tuy nhiên, tư thế ngả người về phía trước và dùng ngực để dẫn bạn nhảy bước đi là tư thế phổ biến ở hầu hết các vũ công tango cừ khôi.

Trong loạt tranh này, bạn có thể ngắm nhìn những động tác mà Carlos và Alej đang thể hiện, không có sự minh họa của những đường kẻ hay mũi tên

Dưới đây là một số bức ảnh minh họa các cặp nhảy tango ở tư thế đứng thẳng hơn khi đang nhảy tại chỗ, sau đó ngả người về phía trước trong quá trình di chuyển.

Osvaldo Buglione đứng tại chỗ, sau đó ngả người về phía trước và di chuyển

Đôi khi sự nghiêng người được thể hiện tinh tế hơn. Hãy ngắm nhìn bức ảnh thứ hai, liệu bạn có thể nhận ra Alito đang ngả người về phía trước?

Cuối cùng là loạt ảnh minh họa cặp nhảy Pinocho và Graciela. Họ là cặp nhảy rất sinh động và phá cách, thể hiện ở chỗ đôi khi hai người nhảy tách rời nhau ra khi thực hiện các động tác...

...nhưng cuối cùng, Pinocho cũng nghiêng người về phía trước và dùng ngực đễ dẫn bạn nhảy di chuyển (loạt tranh này được chụp tại sàn nhảy Cacho, Avellaneda năm 2003. Hai năm sau đó, cặp nhảy này giành giải Concurso de tango tổ chức tại Buenos Aires)

Bước đầu tiên là bước rất quan trọng trong tango, trên sân khấu biểu diễn cũng như tại sàn nhảy. Những vũ công cao kều như Duplaa và El Chino là những bậc thầy tango. Họ thật sự nổi bật trước đám đông. Nhìn vào các bức ảnh, bạn có thể thấy họ lướt nhẹ về phía trước theo tiếng nhạc một cách thanh thoát như thế nào, cứ như thể khoảng trống trên sàn nhảy dần mở ra trước họ. Chính khiêu vũ tango trong những môi trường chật hẹp đã sáng tạo nên nét nghệ thuật cho bộ môn này.




Xin chia xẻ với các bạn (dáng thân) posture của Ta.tango tạo Petite note cafe

[TaTango]

Gotan Project khuynh đảo khuôn thước nhạc Tango

Trong tiếng Pháp, từ verlan có nghĩa là nói lái, đổi âm chữ l’envers. Một cách tương tự, Gotan là cách nói đảo ngược của chữ Tango. Dòng nhạc truyền thống Achentina đã tìm được một luồng sinh khí mới nhờ tài soạn nhạc của Astor Piazzola. Nối bước bậc thầy, ban nhạc Gotan Project khuynh đảo các khuôn thước, hầu đưa dòng nhạc tango vào một kỷ nguyên mới.






Ra đời cách đây 10 năm, nhóm Gotan Project khá nổi tiếng ở Pháp, gồm hai thành viên sáng lập là Philippe Cohen Solal (người Pháp, sinh năm 1962) và Christoph H.Müller (người Thụy Sĩ, sinh năm 1968). Cả hai quen biết nhau tại Paris và bắt đầu làm việc chung từ năm 1995. Xuất thân từ ngành điện ảnh, tác giả Solal chuyên viết nhạc phim, và từng hợp tác với các đạo diễn tên tuổi như Bertrand Tavernier và Lars Von Trier. Còn nhạc sĩ Müller thì thiên về hoà âm phối khí. Đôi bạn khá tâm đầu ý hợp trong lãnh vực thử nghiệm tìm tòi dòng nhạc điện tử, họ lập ra hãng đĩa Ya Basta, kết hợp âm thanh electro với nhịp điệu Brazil.
Vào năm 1999, cuộc gặp gỡ với nhạc sĩ người Argentina Eduardo Makaroff (sinh năm 1955), cũng chuyên soạn nhạc phim, đánh dấu một sự chuyển hướng rõ rệt. Cả ba lao vào dự án Gotan Project, tận dụng nhạc khí điện tử để cách tân dòng nhạc tango. Không phải ngẫu nhiên mà bản ghi âm đầu tiên của nhóm này là bài Vuelvo al sur (Trở về miền Nam), một nhạc phẩm kinh điển để đời của tác giả Astor Piazzola (1921-1992), một cách để bày tỏ sự ngưỡng mộ của họ đối với bậc thầy, để tiếp tục con đường mà Piazzola đã khai phóng từ nửa thế kỷ về trước.

Bậc thầy Piazzola, cha đẻ dòng nhạc "Tango mới"
Sinh thời, Astor Piazzola được mệnh danh là cha đẻ của dòng nhạc Tango mới (Tango Nuevo). Ông sinh tại Buenos Aires, nhưng lại theo gia đình sang New York sinh sống từ thuở ấu thơ. Thời còn nhỏ, ông đã có nhiều năng khiếu về âm nhạc, học đàn phong cầm bandoneon từ năm lên 8. Đến khi trưởng thành, ông sang Paris tầm sư học đạo, tu nghiệp trong vòng 3 năm trong lãnh vực nhạc cổ điển. Vào thời đó, thầy của ông là nhạc sư Nadia Boulanger, người đã từng gầy dựng tên tuổi của nhiều nhạc sĩ đẳng cấp quốc tế như Quincy Jones, Leonard Bernstein hay Philip Glass. Trở về Achentina, Piazzolla sáng tạo ra thể loại Tango Nuevo, cộng hưởng lối biến tấu của jazz với cách phối hợp cung bậc của bộ đàn dây, giúp cho dòng nhạc Tango đạt đến một tầm vóc mới.

Không phải ngẫu nhiên mà nhiều người mệnh danh Astor Piazzola là kẻ đập phá khuôn phép, khuấy đảo mực thước, vì ông cởi trói các ràng buộc của dòng nhạc truyền thống, lột bỏ hết tất cả những hình ảnh rập khuôn gắn liền với vũ điệu tango. Nhiều người cho rằng, cách sáng tác phóng khoáng, lối biến tấu tự do trong nhạc của Piazzola không còn là nhạc Tango nữa. Nhưng nói như vậy thì lại quên rằng, Piazzola tuy phá cách nhịp điệu nhưng vẫn giữ cái hồn của tango. Phải nghe Vuelvo al sur để hiểu được nỗi niềm của một kẻ tha hương, dạo khúc Balada para mi muerte là một lời trăng trối về thân phận con người, suốt đời thăng trầm, trọn kiếp nổi trôi.
Hầu hết các nghệ sĩ sau đó thuộc dòng nhạc Tango mới đều đi theo trường phái của Piazzolla. Từ nhạc sĩ Gerry Mulligan của Mỹ cho đến Richard Galliano của Pháp. Về phần mình, ban nhạc Gotan Project vay mượn rất nhiều từ bậc thầy, nhưng với ảnh hưởng của dòng nhạc điện tử. Nhóm này thành danh vào năm 2000 nhờ vào nguyên tác Santa Maria. Album đầu tay với tựa đề La Revancha del Tango, được cho ra mắt một năm sau đó và được bán hơn 2 triệu bản trên thế giới. Khi làng phim Hollywood chọn bài hát của nhóm làm nhạc nền cho bộ phim Shall We Dance, với cặp diễn viên Jennifer Lopez và Richard Gere trong vai chính, tên tuổi của Gotan Project thẳng đà chính phục các thị trường đĩa nhạc quốc tế.

Khuynh đảo tango bằng thử nghiệm tìm tòi
Tập nhạc La Revancha del Tango đã giúp cho Gotan Project đoạt hàng loạt giải thưởng các liên hoan quốc tế, chủ yếu là các festival chuyên về âm nhạc thế giới (world music), cho dù nhóm này gần hơn với thể loại nhạc điện tử của Pháp (French Touch). Tính đến nay, ban nhạc đã cho ra mắt ba album. Album thứ nhì là Lunático được phát hành vào tháng tư năm 2006. Còn album gần đây nhất, mang tựa đề Gotan 3.0 ra mắt đầu mùa hè năm nay.
Một mặt, ban nhạc mở rộng việc thử nghiệm âm thanh, ngoài tango còn kết hợp thêm milonga và chacarera với nhiều luồng nhạc như hip hop, blues jazz và pop rock. Mặt khác, mỗi thành viên trong nhóm đều có dự án solo, hợp tác với một số nghệ sĩ khác, khi thì đơn thuần sáng tác nhạc phim, lúc thì hoà âm lại cho các bài hát từng thành công trước đó, chẳng hạn như bài Libertango, sáng tác của Piazzola, nhưng ăn khách qua giọng ca của Grace Jones, hay nhạc phẩm Whatever Lola wants, một ca khúc nổi tiếng của Sarah Vaughan.
Tuy được khoác với nhiều lớp áo khác nhau, nhưng nhạc của Gotan Project trong nguyên cốt vẫn là nhạc Tango (mà nhóm này gọi là electrauthentica). Nhịp điệu có thể sôi động và nhanh hơn tango truyền thống, sử dụng nhiều âm thanh bộ gõ, như trống conga và bongo, thường ít được dùng trong tango cổ điển. Nhạc khí điện tử thường được dùng để lồng khớp, hoà quyện nhiều tầng lớp âm thanh để tạo ra một bầu không khí riêng biệt.
Ở đây, ta có thể nhận thấy là lối sáng tác của Gotan Project mang nhiều ảnh hưởng của nhạc phim, nhưng không phải là loại nhạc để minh họa một hình ảnh cụ thể, mà là nhạc để gợi lên một bối cảnh, rộng mở và trừu tượng hơn. Philippe Cohen Solal, một trong những thành viên sáng lập của nhóm công nhận là trước khi soạn ra một giai điệu, ban nhạc thoạt đầu liên tưởng đến một hình ảnh, chẳng hạn như một con ngựa hoang (trong album Lunático), và tiếng nhạc của họ sẽ tìm cách diễn đạt cái ý tưởng vó ngựa dồn dập phi bay giữa gió trời lồng lộng.

Gotan Project, khúc nhạc thôi miên
Ý tứ ban đầu là như vậy, nhưng liệu ban nhạc Gotan Project có thể nào diễn tả được hết để rồi truyền đạt đến đối tượng. Cho dù một số bài của nhóm này được đặt thêm lời hát, và như vậy người nghe dễ hiểu hơn nhờ ca từ, nhưng không phải bài nào của Gotan Project cũng thành công cả. Làm thế nào để đạt tới tầm diễn đạt của Richard Galliano trong bài Libertango, không một lời mà vẫn nói lên được nỗi ám ảnh của cái chết, bóng tối giữa đêm khuya không đáng sợ bằng những góc khuất của linh hồn. Làm thế nào để đạt tới tầm mức của bài Adios Nonino, mà Astor Piazzola đã viết ngay sau cái chết của thân phụ, tưởng nhớ người vừa khuất bằng cách gợi lại những kỷ niệm vui buồn lẫn lộn giữa hai cha con.
Tựa như bàn tay phù thủy, tiếng đàn của Astor Piazzola trở nên thần sầu, từ điệu thứ trầm buồn da diết chia phôi, chuyển sang cung trưởng yêu đời đầm ấm yêu thương. Qua tiếng đàn, Astor Piazzola không khóc một người cha đã mất, mà lại mừng vì đã được sống gần gũi với một con người đáng quý. Làm thế nào để diễn đạt cho thấu bài Milonga triste của Sebastian Pina với những câu như :
Muôn vì sao vời vợi đêm trắng
Nỗi cô đơn bật khóc dây đàn
Tàn tiếng chuông nguyện hồn hoang vắng
Chìm khuất xa trăng khuyết vỡ tan
Với dòng nhạc tango mới, sỏi đá chai lỳ còn biết thổn thức rung động, huống chi là con tim người phàm. Astor Piazzola đã dẫn đường đi trước, nhưng chưa chắc gì đã để lại những viên đá làm dấu cho các thế hệ đi sau. Cũng từ đó mà nhiều người mãi mê nối bước bậc thầy, hầu tìm cho ra cái bí quyết sáng tác những điệu ru mê hồn, khúc nhạc thôi miên.

Matadorvn: Thời gian đầu khiêu vũ Argentine Tango nghe nhạc thì thật là sầu thảm và rối rắm, nghe giới thiệu đến Astor Piazzola thì phải nói là rất phê nhưng lại quá "nặng" đối với một trình độ âm nhạc còn hạn chế của thủa ban đầu , chưa kể trình độ nhẩy Tango lúc đầu còn thấp kém nên khi khiêu vũ với nhạc Piazzola không thể hiện được hết cảm xúc bài nhạc nên rất ức chế. Nhưng được tiếp xúc với Gotan Project thì không khí lại hoàn toàn khác, nhạc rất hợp thời và Art theo kiểu hiện đại: đơn giản nhưng sâu lắng và có nhiều lúc quận sóng bên trong, có thể nói Gotan Project là phần của Âm nhạc Argentine Tango đã đi khỏi phần "truyền thống" của và kết nối với "phần còn lại" của thế giới. Có lẽ tôi yêu Tango cũng một phần nhờ Gotan Project

Hơi buồn vì đã lâu không thấy Gotan Project không ra thêm album mới nào.

Nguồn: http://newdances.com.vn/story/argent...7/76/30/8/2010

Các bạn có thể download các album của Gotan Project tại đây
http://www.4shared.com/file/v-guPCfg...Del_Tango.html

[TaTango]

Sự chủ động của chị em trong điệu nhảy


by Hanoi Milonga on Thursday, December 16, 2010 at 4:30pm



Lời người dịch: Tôi không thấy có vấn đề gì lắm khi tango với những nữ có phong cách rất khác nhau, bởi tôi luôn quan niệm rằng, tango – với đặc trưng tâm sự đối thoại thì sự thấu hiểu, quan tâm đóng vai trò quan trọng nhất để đi đến hòa hợp và thăng hoa trong bài nhảy. Tôi cũng luôn cố gắng hết mình trong việc hiểu phong cách người nhảy cùng, và, với vai trò truyền thống của người nam, tôi sẽ tìm cách để có thể theo họ một cách tốt nhất có thể (dẫn-bằng-theo). Và nhìn chung, tôi cũng thường đạt được những niềm vui trong tango với các nữ khác nhau…

Tuy nhiên, không thể phủ nhận được rằng, tôi thực sự cảm thấy thoải mái và hứng thú hơn với những bạn nhảy chủ động, dù rằng đôi khi rất vất vả, nhất là với những nữ có phong cách quá khác biệt hoặc họ chưa có được sự điều chỉnh phù hợp (khi ấy, sự chủ động quá mức có thể dẫn đến phá vỡ kết nối, sự hòa hợp). Một cách rất thật lòng, tôi luôn đề cao sự chủ động, bình đẳng của cả nam và nữ trong bài nhảy, và tôi luôn chia sẻ điều ấy với các bạn tập cùng. Nam mở đầu câu chuyện, nữ sẽ là người kể câu chuyện ấy (và đôi khi dẫn dắt nó). Nam đưa ra tín hiệu, nữ lắng nghe, nhận tín hiệu ấy và chủ động thực hiện theo cách của mình. Nam lắng nghe, di chuyển theo nữ, và kết thúc. Cả hai cùng chủ động lắng nghe, chủ động thấu hiểu, và chủ động điều chỉnh và cùng nhau kể câu chuyện của hai người hòa quyện trong giai điệu…

Bài viết này viết về sự chủ động của chị em trong điệu nhảy, của một giáo viên tango, chị Melina Sedo. Các bạn có thể xem bản gốc tại blog của chị: http://melinas-two-cent.blogspot.com/

--- ---

Chọn lựa – sự chủ động của chị em trong điệu nhảy

Đàn ông thì lead (dẫn), chị em thì follow (theo), định nghĩa này tồn tại trong Tango như một điều hiển nhiên trong suốt bao năm qua, và nó cũng có vẻ chẳng có gì phải phàn nàn ở đây cả. Ở Buenos Aires, các anh thì học với các Maestros hoặc sáng tạo ra các bước với các bạn nhảy của mình. Còn chị em thì chỉ đơn giản là đến milonga, và nhảy. Họ chẳng cần phải tham gia vào các lớp ngoài đôi chút luyện tập trên sàn. Ngay cả những chị em nổi tiếng nhất cũng vẫn công nhận rằng, họ không có một phong cách xác định, mà chỉ giản đơn là điều chỉnh theo phong cách của anh em. Vậy thôi.

Nhưng rồi, thập kỷ 70 “giải phóng phụ nữ” và thập kỷ 80 “đàn ông hiện đại” đến. Và tại những Tango shows, những người nhảy được đào tạo bài bản thay thế cho những người chỉ tìm hiểu đôi chút trên sàn. Kỷ nguyên của Tango Nuevo, với sự thay đổi vai trò, và phụ nữ trở thành những người sẽ “boleo khi người nam không dẫn thế”. Từ đây, người nữ đã trở nên chủ động trong điệu nhảy.

Tuy vậy, nếu bạn không muốn đi theo “bài” theo bạn nhảy mà muốn thể hiện cá tính của mình? Nếu bạn không muốn thay đổi vai trò trong điệu nhảy hay chuyển động khi không hề có tín hiệu/ gợi ý? Và điều gì sẽ xảy ra với sự chủ động trong sự đồng thuận truyền thống, nhất là khi nhảy close embrace?

Vẫn còn rất nhiều giáo viên Milonguero hoặc Salon hướng đến vai trò thụ động của người nữ: đợi người nam mời, đợi người nam lead, và đưa chị em trở về. Khi tôi “trưởng thành” hơn trong tango, tôi được dạy rằng luôn là lỗi của người dẫn nếu có trục trặc xảy ra. Sau đấy, tôi tự hỏi bản thân mình “tại sao mình lại cần phải đến lớp, phải quan tâm đến kỹ thuật follow khi các khóa học cũng như nội dung lại chỉ chú trọng đến nam?” Và tôi thấy rất nhiều giáo viên nữ cũng dành rất nhiều thời gian để nói về vai trò của người nam cũng như người nam sẽ là người chọn nhạc cho một bài trình diễn. “Anh ta mới là người phải quan tâm đến nhạc cảm, tôi thì chả cần đến nó”. “Nhưng, cô không muốn nhảy với nhạc sao?” – tôi hỏi. Đâu là những gì bạn vẫn nghe, đâu là sở thích, và đâu là nhu cầu của bạn? Bạn chỉ muốn “theo” thôi sao?

Với tôi, tất cả chỉ là những chọn lựa!

Chọn phong cách của mình.

Tôi biết, số lượng Tangueros luôn ít hơn Tangueras, và phụ nữ muốn đến các lớp học hay milongas với một phong cách định sẵn, chỉ bởi vì các bạn nhảy của họ muốn thế. Nhưng bạn hẳn sẽ biết rõ rằng đâu là kiểu Tango mà bạn muốn. Bạn muốn “boleo cao”, soltadas? Được thôi, hãy tìm một bạn nhảy có thể đồng ý với những chuyển động mạnh mẽ của bạn. Bạn muốn đắm chìm trong những bước walks cùng những embrace (vòng ôm) thanh lịch? Hãy tìm đến các milongas, hay các thầy giáo, đến những người quan tâm đến điều ấy.

Tuy vậy, hãy lưu ý: Điều đó hoàn toàn phụ thuộc ở bạn, thậm chí ở các milongas, để thể hiện bạn muốn nhảy như thế nào. Thể hiện nó bằng posture (dáng thân), embrace (kết nối), và cách di chuyển. Và bạn thậm chí có thể làm cho một anh chàng màu mè cùng nhảy với mình một cách đơn giản, với những liên kết tinh tế, nếu bạn có thể cho anh ta thấy embrace của bạn quyến rũ đến mức nào.

Trở thành một bạn nhảy chủ động

Rất nhiều chị em không bao giờ phản ứng về lợi ích của những tranh luận trong lớp học. Họ chỉ đứng đấy, và thực hiện những gì người nam chỉ ra. Rồi họ trở nên chán nản và mất hứng thú. Cũng có thể họ sẽ “giúp” người nam bằng cách thực hiện tất cả các chuyển động mà người nam muốn (chứ không phải lead đúng). Đó quả là điều tệ hại và thiếu tính xây dựng. Hãy nói cho bạn nhảy biết cảm giác của bạn về một chuyển động cũng như sự liên hệ của nó, để người nam có thể tìm ra những cách lead hợp lý hơn. Và nếu như bạn có ý tưởng về cách dẫn hợp lý, hãy chỉ cho anh ta. Hãy nói cho anh ta về mục đích của luyện tập khi anh ấy làm sai, chứ không phải cứ đợi thầy giáo. Đừng để mất thời gian.

Tôi không bao giờ ủng hộ sự phàn nàn, chỉ trích, nhất là theo kiểu ta-đây-biết-tất, nhưng một người nữ chủ động trong quá trình luyện tập là những người sẵn sàng và cởi mở để thông hiểu và tiến bộ. Tất nhiên sẵn sàng để đưa ra những đóng góp xây dựng cũng như sẵn sàng nhận điều ấy từ người khác. Cả hai đều phải chịu trách nhiệm cho những gì đang xảy ra, những sai lầm đang mắc phải.

Biết và chọn nhạc của mình

Người nhảy chủ động luôn cần phải biết âm nhạc cũng như những gì nó có thể mang đến. Các workshops về musicality không thể nào chỉ dành cho nam. Bởi vậy, hãy khám phá các khả năng, nhận biết âm nhạc, và hình thành một khẩu vị của riêng mình và – vì chúa – hãy chỉ nhảy với những bản nhạc mà mình yêu thích. Làm sao bạn có thể thể hiện khi bạn không thích bản nhạc? Và khi ấy, bạn chỉ thụ động theo nhạc. Nhận biết và yêu thích bản nhạc có thể làm nên những khoảnh khắc tuyệt vời, khi cả hai như là một, như thể không leader không follower. Chỉ là chuyển động cùng âm nhạc mà thôi.

Chọn bạn nhảy tại các milongas

Với phương pháp của Cabeceo/Mirada, cả nam và nữ đều chọn bạn nhảy của mình cho tanda kế tiếp, đừng ngại sử dụng nó. Bạn không cần phải nhảy với tất cả mọi người, chấp nhận mọi lời mời chỉ vì e rằng mình bất lịch sự. Một người nhảy chủ động sẽ chọn một bạn nhảy phù hợp cho một bản nhạc phù hợp. Nếu tôi muốn nhảy Di Salri, tôi sẽ chọn một người. Nếu muốn Rodriguez, tôi sẽ chọn người khác. Nếu người bạn nhảy Di Salri mời tôi một bản Rodriguez, tôi sẽ có thể từ chối (một cách lịch sự) vì tôi biết anh ấy không nhảy loại nhạc này theo cách mà tôi thích. Nếu một người nhảy với kiểu mà tôi không ưa, hay giao tiếp theo cách mà tôi không hiểu, hay không có kỹ thuật để có thể di chuyển cùng tôi, tôi thà ngồi nghe Di Salri hay Rodriguez chứ không thể nhảy với một người chỉ đẩy và kéo tôi quanh quanh.

Học những nguyên lý cơ bản của leading

Việc học cách dẫn một người khác có thể mở ra cho bạn một thế giới giao tiếp hoàn toàn mới. Với những kỹ thuật gợi ý đúng đắn, chờ đợi sự đồng thuận, và sau đấy là di chuyển theo người theo, một Tanguero hiện đại sẽ cởi mở để bạn tiếp nhận. Tôi không nói về việc làm quá, hay tự ý di chuyển khi người dẫn không gợi ý. Tôi nói về những khoảng không gian tự do, hay hạn chế nó, hay về việc thể hiện những ý kiến của bạn một cách tinh tế. Điều này có vẻ khó hiểu, nhưng với một vài gợi ý của các thầy giáo, bạn sẽ hiểu được nó.

Tôi không đề cập ở đây rằng cần phải làm chủ những kỹ năng cơ bản thì mới có thể trở nên chủ động hơn trong điệu nhảy. Quả là không nên tìm cách gợi ý cho bạn nhảy của mình khi mà mình không thể tự đứng vững, walks, hay pivot.

Chọn để làm dáng một cách thận trọng

Thật ngạc nhiên là, thể hiện sự chủ động trong điệu nhảy rất dễ dẫn đến mắc sai sót khi thực hiện quá nhiều việc tạo dáng (decoration). Và thật tiếc nó vẫn hay xảy ra. Tôi thường thấy một số chị em đứng còn chưa vững, phải níu vào bạn nhảy, mà di chuyển một cách hoành tráng chỉ vì muốn thể hiện. Điều này quả thật không ổn dù theo bất cứ cách nào. Không chỉ vì nó đã làm phiền và cản trở bạn nhảy của mình khi dẫn mà thật ra trông nó hài hước. Điều ấy không chỉ làm giảm chất lượng của bài nhảy, mà bạn còn bị mất đi những khoảnh khắc mà bạn có thể chủ động trò chuyện, tâm sự khi không tập trung vào mối liên kết giữa hai người.

Tôi không hề phải đối làm dáng. Đấy là một phần rất thú vị và duyên dáng làm nên bài nhảy hoàn hảo, khi làm dáng cùng âm nhạc. Chỉ xin nhớ là, đừng sa đà vào nó.

Chọn để trở thành bị động

Chúng ta vừa bàn nhiều về việc tham gia vào bài nhảy một cách chủ động và thận trọng, và tôi chỉ muốn nói thêm với các bạn rằng: Các bạn hoàn toàn không cần phải làm thế nếu các bạn chỉ đơn giản muốn theo người dẫn, điều đó hoàn toàn ổn. Phụ nữ đã phải quan tâm đến rất nhiều thứ trong đời sống, và họ không cần phải cứ như vậy trong tango. Xin nhớ rằng, khiêu vũ giao tiếp là để vui vẻ, thoải mái và hoàn toàn không cần thiết biến nó thành một sự tranh đấu cũng như mang về mình thêm stress.

Thậm chí bản thân tôi cũng nhiều khi chọn cách bị động, khi với một bản nhạc phù hợp, một người bạn nhảy thú vị cũng như khi tôi mệt mỏi, tôi chọn cách buông mình, và tận hưởng trong vòng ôm của bạn nhảy, của bản nhạc. Và đó là một lựa chọn trên cả tuyệt vời.

Cũng có những khi… ;-)

Melina Sedo
trungkien0324 dịch.



http://www.facebook.com/?ref=logo#!/...50104540133554

[TaTango]

Sự chủ động của chị em trong điệu nhảy


by Hanoi Milonga on Thursday, December 16, 2010 at 4:30pm



Lời người dịch: Tôi không thấy có vấn đề gì lắm khi tango với những nữ có phong cách rất khác nhau, bởi tôi luôn quan niệm rằng, tango – với đặc trưng tâm sự đối thoại thì sự thấu hiểu, quan tâm đóng vai trò quan trọng nhất để đi đến hòa hợp và thăng hoa trong bài nhảy. Tôi cũng luôn cố gắng hết mình trong việc hiểu phong cách người nhảy cùng, và, với vai trò truyền thống của người nam, tôi sẽ tìm cách để có thể theo họ một cách tốt nhất có thể (dẫn-bằng-theo). Và nhìn chung, tôi cũng thường đạt được những niềm vui trong tango với các nữ khác nhau…

Tuy nhiên, không thể phủ nhận được rằng, tôi thực sự cảm thấy thoải mái và hứng thú hơn với những bạn nhảy chủ động, dù rằng đôi khi rất vất vả, nhất là với những nữ có phong cách quá khác biệt hoặc họ chưa có được sự điều chỉnh phù hợp (khi ấy, sự chủ động quá mức có thể dẫn đến phá vỡ kết nối, sự hòa hợp). Một cách rất thật lòng, tôi luôn đề cao sự chủ động, bình đẳng của cả nam và nữ trong bài nhảy, và tôi luôn chia sẻ điều ấy với các bạn tập cùng. Nam mở đầu câu chuyện, nữ sẽ là người kể câu chuyện ấy (và đôi khi dẫn dắt nó). Nam đưa ra tín hiệu, nữ lắng nghe, nhận tín hiệu ấy và chủ động thực hiện theo cách của mình. Nam lắng nghe, di chuyển theo nữ, và kết thúc. Cả hai cùng chủ động lắng nghe, chủ động thấu hiểu, và chủ động điều chỉnh và cùng nhau kể câu chuyện của hai người hòa quyện trong giai điệu…

Bài viết này viết về sự chủ động của chị em trong điệu nhảy, của một giáo viên tango, chị Melina Sedo. Các bạn có thể xem bản gốc tại blog của chị: http://melinas-two-cent.blogspot.com/

--- ---

Chọn lựa – sự chủ động của chị em trong điệu nhảy

Đàn ông thì lead (dẫn), chị em thì follow (theo), định nghĩa này tồn tại trong Tango như một điều hiển nhiên trong suốt bao năm qua, và nó cũng có vẻ chẳng có gì phải phàn nàn ở đây cả. Ở Buenos Aires, các anh thì học với các Maestros hoặc sáng tạo ra các bước với các bạn nhảy của mình. Còn chị em thì chỉ đơn giản là đến milonga, và nhảy. Họ chẳng cần phải tham gia vào các lớp ngoài đôi chút luyện tập trên sàn. Ngay cả những chị em nổi tiếng nhất cũng vẫn công nhận rằng, họ không có một phong cách xác định, mà chỉ giản đơn là điều chỉnh theo phong cách của anh em. Vậy thôi.

Nhưng rồi, thập kỷ 70 “giải phóng phụ nữ” và thập kỷ 80 “đàn ông hiện đại” đến. Và tại những Tango shows, những người nhảy được đào tạo bài bản thay thế cho những người chỉ tìm hiểu đôi chút trên sàn. Kỷ nguyên của Tango Nuevo, với sự thay đổi vai trò, và phụ nữ trở thành những người sẽ “boleo khi người nam không dẫn thế”. Từ đây, người nữ đã trở nên chủ động trong điệu nhảy.

Tuy vậy, nếu bạn không muốn đi theo “bài” theo bạn nhảy mà muốn thể hiện cá tính của mình? Nếu bạn không muốn thay đổi vai trò trong điệu nhảy hay chuyển động khi không hề có tín hiệu/ gợi ý? Và điều gì sẽ xảy ra với sự chủ động trong sự đồng thuận truyền thống, nhất là khi nhảy close embrace?

Vẫn còn rất nhiều giáo viên Milonguero hoặc Salon hướng đến vai trò thụ động của người nữ: đợi người nam mời, đợi người nam lead, và đưa chị em trở về. Khi tôi “trưởng thành” hơn trong tango, tôi được dạy rằng luôn là lỗi của người dẫn nếu có trục trặc xảy ra. Sau đấy, tôi tự hỏi bản thân mình “tại sao mình lại cần phải đến lớp, phải quan tâm đến kỹ thuật follow khi các khóa học cũng như nội dung lại chỉ chú trọng đến nam?” Và tôi thấy rất nhiều giáo viên nữ cũng dành rất nhiều thời gian để nói về vai trò của người nam cũng như người nam sẽ là người chọn nhạc cho một bài trình diễn. “Anh ta mới là người phải quan tâm đến nhạc cảm, tôi thì chả cần đến nó”. “Nhưng, cô không muốn nhảy với nhạc sao?” – tôi hỏi. Đâu là những gì bạn vẫn nghe, đâu là sở thích, và đâu là nhu cầu của bạn? Bạn chỉ muốn “theo” thôi sao?

Với tôi, tất cả chỉ là những chọn lựa!

Chọn phong cách của mình.

Tôi biết, số lượng Tangueros luôn ít hơn Tangueras, và phụ nữ muốn đến các lớp học hay milongas với một phong cách định sẵn, chỉ bởi vì các bạn nhảy của họ muốn thế. Nhưng bạn hẳn sẽ biết rõ rằng đâu là kiểu Tango mà bạn muốn. Bạn muốn “boleo cao”, soltadas? Được thôi, hãy tìm một bạn nhảy có thể đồng ý với những chuyển động mạnh mẽ của bạn. Bạn muốn đắm chìm trong những bước walks cùng những embrace (vòng ôm) thanh lịch? Hãy tìm đến các milongas, hay các thầy giáo, đến những người quan tâm đến điều ấy.

Tuy vậy, hãy lưu ý: Điều đó hoàn toàn phụ thuộc ở bạn, thậm chí ở các milongas, để thể hiện bạn muốn nhảy như thế nào. Thể hiện nó bằng posture (dáng thân), embrace (kết nối), và cách di chuyển. Và bạn thậm chí có thể làm cho một anh chàng màu mè cùng nhảy với mình một cách đơn giản, với những liên kết tinh tế, nếu bạn có thể cho anh ta thấy embrace của bạn quyến rũ đến mức nào.

Trở thành một bạn nhảy chủ động

Rất nhiều chị em không bao giờ phản ứng về lợi ích của những tranh luận trong lớp học. Họ chỉ đứng đấy, và thực hiện những gì người nam chỉ ra. Rồi họ trở nên chán nản và mất hứng thú. Cũng có thể họ sẽ “giúp” người nam bằng cách thực hiện tất cả các chuyển động mà người nam muốn (chứ không phải lead đúng). Đó quả là điều tệ hại và thiếu tính xây dựng. Hãy nói cho bạn nhảy biết cảm giác của bạn về một chuyển động cũng như sự liên hệ của nó, để người nam có thể tìm ra những cách lead hợp lý hơn. Và nếu như bạn có ý tưởng về cách dẫn hợp lý, hãy chỉ cho anh ta. Hãy nói cho anh ta về mục đích của luyện tập khi anh ấy làm sai, chứ không phải cứ đợi thầy giáo. Đừng để mất thời gian.

Tôi không bao giờ ủng hộ sự phàn nàn, chỉ trích, nhất là theo kiểu ta-đây-biết-tất, nhưng một người nữ chủ động trong quá trình luyện tập là những người sẵn sàng và cởi mở để thông hiểu và tiến bộ. Tất nhiên sẵn sàng để đưa ra những đóng góp xây dựng cũng như sẵn sàng nhận điều ấy từ người khác. Cả hai đều phải chịu trách nhiệm cho những gì đang xảy ra, những sai lầm đang mắc phải.

Biết và chọn nhạc của mình

Người nhảy chủ động luôn cần phải biết âm nhạc cũng như những gì nó có thể mang đến. Các workshops về musicality không thể nào chỉ dành cho nam. Bởi vậy, hãy khám phá các khả năng, nhận biết âm nhạc, và hình thành một khẩu vị của riêng mình và – vì chúa – hãy chỉ nhảy với những bản nhạc mà mình yêu thích. Làm sao bạn có thể thể hiện khi bạn không thích bản nhạc? Và khi ấy, bạn chỉ thụ động theo nhạc. Nhận biết và yêu thích bản nhạc có thể làm nên những khoảnh khắc tuyệt vời, khi cả hai như là một, như thể không leader không follower. Chỉ là chuyển động cùng âm nhạc mà thôi.

Chọn bạn nhảy tại các milongas

Với phương pháp của Cabeceo/Mirada, cả nam và nữ đều chọn bạn nhảy của mình cho tanda kế tiếp, đừng ngại sử dụng nó. Bạn không cần phải nhảy với tất cả mọi người, chấp nhận mọi lời mời chỉ vì e rằng mình bất lịch sự. Một người nhảy chủ động sẽ chọn một bạn nhảy phù hợp cho một bản nhạc phù hợp. Nếu tôi muốn nhảy Di Salri, tôi sẽ chọn một người. Nếu muốn Rodriguez, tôi sẽ chọn người khác. Nếu người bạn nhảy Di Salri mời tôi một bản Rodriguez, tôi sẽ có thể từ chối (một cách lịch sự) vì tôi biết anh ấy không nhảy loại nhạc này theo cách mà tôi thích. Nếu một người nhảy với kiểu mà tôi không ưa, hay giao tiếp theo cách mà tôi không hiểu, hay không có kỹ thuật để có thể di chuyển cùng tôi, tôi thà ngồi nghe Di Salri hay Rodriguez chứ không thể nhảy với một người chỉ đẩy và kéo tôi quanh quanh.

Học những nguyên lý cơ bản của leading

Việc học cách dẫn một người khác có thể mở ra cho bạn một thế giới giao tiếp hoàn toàn mới. Với những kỹ thuật gợi ý đúng đắn, chờ đợi sự đồng thuận, và sau đấy là di chuyển theo người theo, một Tanguero hiện đại sẽ cởi mở để bạn tiếp nhận. Tôi không nói về việc làm quá, hay tự ý di chuyển khi người dẫn không gợi ý. Tôi nói về những khoảng không gian tự do, hay hạn chế nó, hay về việc thể hiện những ý kiến của bạn một cách tinh tế. Điều này có vẻ khó hiểu, nhưng với một vài gợi ý của các thầy giáo, bạn sẽ hiểu được nó.

Tôi không đề cập ở đây rằng cần phải làm chủ những kỹ năng cơ bản thì mới có thể trở nên chủ động hơn trong điệu nhảy. Quả là không nên tìm cách gợi ý cho bạn nhảy của mình khi mà mình không thể tự đứng vững, walks, hay pivot.

Chọn để làm dáng một cách thận trọng

Thật ngạc nhiên là, thể hiện sự chủ động trong điệu nhảy rất dễ dẫn đến mắc sai sót khi thực hiện quá nhiều việc tạo dáng (decoration). Và thật tiếc nó vẫn hay xảy ra. Tôi thường thấy một số chị em đứng còn chưa vững, phải níu vào bạn nhảy, mà di chuyển một cách hoành tráng chỉ vì muốn thể hiện. Điều này quả thật không ổn dù theo bất cứ cách nào. Không chỉ vì nó đã làm phiền và cản trở bạn nhảy của mình khi dẫn mà thật ra trông nó hài hước. Điều ấy không chỉ làm giảm chất lượng của bài nhảy, mà bạn còn bị mất đi những khoảnh khắc mà bạn có thể chủ động trò chuyện, tâm sự khi không tập trung vào mối liên kết giữa hai người.

Tôi không hề phải đối làm dáng. Đấy là một phần rất thú vị và duyên dáng làm nên bài nhảy hoàn hảo, khi làm dáng cùng âm nhạc. Chỉ xin nhớ là, đừng sa đà vào nó.

Chọn để trở thành bị động

Chúng ta vừa bàn nhiều về việc tham gia vào bài nhảy một cách chủ động và thận trọng, và tôi chỉ muốn nói thêm với các bạn rằng: Các bạn hoàn toàn không cần phải làm thế nếu các bạn chỉ đơn giản muốn theo người dẫn, điều đó hoàn toàn ổn. Phụ nữ đã phải quan tâm đến rất nhiều thứ trong đời sống, và họ không cần phải cứ như vậy trong tango. Xin nhớ rằng, khiêu vũ giao tiếp là để vui vẻ, thoải mái và hoàn toàn không cần thiết biến nó thành một sự tranh đấu cũng như mang về mình thêm stress.

Thậm chí bản thân tôi cũng nhiều khi chọn cách bị động, khi với một bản nhạc phù hợp, một người bạn nhảy thú vị cũng như khi tôi mệt mỏi, tôi chọn cách buông mình, và tận hưởng trong vòng ôm của bạn nhảy, của bản nhạc. Và đó là một lựa chọn trên cả tuyệt vời.

Cũng có những khi… ;-)

Melina Sedo
trungkien0324 dịch.



http://www.facebook.com/?ref=logo#!/...50104540133554

[huycuti]

tango thì hay rùi